Gribenski
Le chant de la prose. Généalogie de l'opéra en prose francaise (1659-1902)
ISBN 978-3-487-15798-6
Vers ou prose ? Peu de questions ont autant préoccupé les librettistes, les compositeurs et les théoriciens que le rapport entre la forme du texte et la mélodie dans l'opéra. Le présent ouvrage propose pour la première fois une étude et une analyse complètes de ce débat depuis les débuts de l'opéra en France au XVIIe siècle jusqu'à l'opéra en prose des naturalistes et de Debussy. Ces débats sur la prose dans le texte et la musique sont particulièrement virulents dans la Querelle des Bouffons ainsi que dans les controverses autour de la tragédie lyrique de Gluck. L'étude met en lumière les expériences avec les livrets en prose, les questions de déclamation et de traduction ainsi que les controverses esthétiques autour du récitatif et de la prose musicale, tout comme la dimension sociale et idéologique du sujet. La prose sur la scène de l'opéra signifie toujours l'ouverture vers le prosaïque et marque ainsi une frontière vivement contestée entre l'art et la vie quotidienne.
Vers oder Prosa? Kaum eine Frage hat Librettisten, Komponisten und Theoretiker so beschäftigt, wie das Verhältnis von Textform und Melodie in der Oper. Der vorliegende Band bietet erstmals eine umfassende Aufarbeitung und Analyse dieser Diskussion seit den Anfängen der Oper in Frankreich im 17. Jahrhundert bis hin zur Prosaoper der Naturalisten und Debussys. Besonders virulent werden diese Debatten um die Prosa in Text und Musik in der Querelle des Bouffons sowie in den Auseinandersetzungen um Glucks tragédie lyrique. Experimente mit Prosalibretti, Fragen der Deklamation und Übersetzung sowie die ästhetischen Kontroversen um Rezitativ und musikalische Prosa beleuchtet die Studie ebenso wie die soziale und ideologische Dimension des Themas. Prosa auf der Opernbühne bedeutet immer auch die Öffnung gegenüber dem Prosaischen und markiert damit eine heftig umstrittene Grenze zwischen Kunst und Alltag.
