englischThe interrelationship between heteronormativity, homonormativity and hegemonic masculinity has widereaching ramifications for the representation of important moments and agents in LGBTQIAN+ history. In this study, the author examines how the films Howl, Stonewall and Milk enact the [...]

englischThe contributions in this volume examine cinema in the GDR from an everyday historical perspective, while investigating the role of the cinema for the people of the GDR. They focus on the cinema as a place of leisure and work in the sphere of tension between cinematic entertainment and [...]

englischIn 12 contributions, central aesthetic positions of GDR feature film and cultural history are presented on the basis of exemplary films from four decades. DEFA, the state-owned film studio of the German Democratic Republic, produced around 700 films of all genres between 1946 and 1992, many [...]

englischUsing the example of ‘I’M A CYBORG, BUT THAT’S OK’ (KR 2006), this volume deals with the occurrence of mentally ill characters in complexly narrated films since the 1990s. It questions the connection between the characteristics of classical and modern cinema, which is often described in this [...]

englischThe Marx Brothers were some of cinema’s greatest comedians. Their anarchistic comedy was unique, yet it bears traces of an older performance tradition. Stock characters, ad-libbing and their self-image as professional comics connect the Marx Brothers with the commedia dell’arte, the [...]

englischBetween 1946 and 1992, DEFA produced approximately 700 feature films, 450 shorts, 950 animated movies and 2000 documentaries, about 900 of which relate or refer to Thuringia. The ten essays in this volume are based on case studies that analyse the link between medium and topography with [...]

englischA movie’s atmosphere is what makes the viewers look beyond its pictures, allowing them to immerse themselves in the cinematic world. It is universally perceptible, yet it is not easy to grasp and unravel in theoretical discussion. Based on the extremely sensual and atmospheric films of the [...]

englischFrom indie film to mainstream thriller: this book tracks the career of Canadian film-maker Atom Egoyan. In this book, Julia von Lucadou analyses the thematic, aesthetic and dramaturgical strategies that unite and distinguish Egoyan’s feature films. She divides the films into two time [...]

englischLinks between family origins, creative developments and America's cultural superstructure are deeply engraved in Sean Penn's life. In this book, the author examines how these mental links and their fractures also manifest themselves in Penn's cinematic works as a director, which academia has [...]

englischBehind the façade of the allegedly superficial, entertainment-oriented animated movie world of Walt Disney, a complex universe of film music functionality reveals itself that is characterized by great attention to detail and remarkable multilayeredness of composition, especially in terms of [...]

englischLiving with technology or living technology, modesty or immoderateness, philosophical or utterly American – Koyaanisatsi can be read in a variety of ways. In his complex essay the author follows numerous hints on his way in the direction of the core of this ageless work. The openness of this [...]

Wenige Fragen wurden in Bezug auf Indien in den letzten Jahren so ausführlich behandelt wie die Lage der Frauen. Zwischen mächtiger Premierministerin und unterdrückten Näherinnen changiert ihr Bild in der westlichen Rezeption. Die vorliegende Studie untersucht, welche „Freiheiten“ weiblichen Figuren [...]

englisch„The camera is the monster“– that’s how the role of the documentary camera in The Blair Witch Project has been described. The application of the documentary mode in the horror genre experienced a milestone with this work, however its roots are leading far back. First steps of mixing subjects [...]

Gilles Deleuzes Kinophilosophie ist ein Fundus von Begriffen menschlicher Wahrnehmungs- und Verständnisstrukturen. Wenn er sich auch vieler philosophischer Konzepte bedient, gewinnt er sein hauptsächliches Verständnis für seine Lesart des Kinos von Henri Bergsons Vorstellungen vom Austausch des [...]

englischThis study offers a close reading of the narrative strategies employed by „The Wire“, a crime series of five seasons, which in addition portrays a precise analysis of contemporary American society. By exploring the individual film frame, the characters, and its narrative structure, the study [...]

Das Kino ist, selbst knapp 110 Jahre nach seinen Anfängen, noch immer eine Kunst, die wie ein unbekannter Kontinent wirkt. Die vorliegende Sammlung aus Aufsätzen und Essays ist deshalb als Forschungsreise konzipiert, die das Verstehen des Ästhetischen, die Verwunderung vor der Kunst und das [...]

„Die Methode Michael Moore“ schließt eine Lücke in der deutschsprachigen Forschungsliteratur zum zeitgenössischen Dokumentarfilm. Sie unterzieht das kontrovers diskutierte Werk des amerikanischen Filmemachers einer dezidierten Analyse, bei der vorrangig filmwissenschaftliche Fragestellungen im [...]

2005 gelang den belgischen Filmemachern Jean-Pierre und Luc Dardenne, was zuvor nur sehr wenigen gelang: sie erhielten die Goldenen Palme in Cannes – bereits zum zweiten Mal. In ihren Filmen versuchen die Dardennes, die erzählten Geschichten möglichst wenig dramatisch aufzuarbeiten und die Realität [...]

„Eine Leerstelle ist nicht leer, sondern ein Resonanzraum“. Diese Formulierung des deutschen Regisseurs Christian Petzold für seine Filme ist Dreh- und Angelpunkt der Untersuchung. Erstmals wird der literaturwissenschaftlich geprägte Begriff der Leerstelle systematisch in eine filmwissenschaftliche [...]

Der Band liefert eine detaillierte Werkanalyse des prominenten Regisseurs Frank Capra (1897-1991) aus der Ära des klassischen Hollywoodkinos, die neue Sichtweisen auf das Oeuvre des Künstlers eröffnet, der mit Werken wie „Es geschah in einer Nacht“, „Mr. Smith geht nach Washington“ oder „Ist das [...]

Robert Lepage gilt als einer der herausragenden zeitgenössischen Theaterregisseure Kanadas und genießt weltweit einen exzellenten Ruf als radikaler Erneuerer der Ausdrucksmöglichkeiten des Theaters. Seine fünf Spielfilme hingegen werden weit weniger rezipiert – zu Unrecht, denn Lepage demonstriert [...]

Spätestens seit seiner Zusammenarbeit mit Steven Spielberg zählt John Williams zu den weltweit einflussreichsten und bekanntesten Filmkomponisten. Klassiker wie Der weiße Hai, die Indiana Jones-Reihe, E.T. oder Schindlers Liste beweisen, dass es Williams immer wieder gelungen ist, genreübergreifend [...]

Nahezu 1000 Filmkritiken hat Norbert Grob zwischen 1976 und 2001 publiziert - vor allem in der "ZEIT" und im "Kölner Stadt-Anzeiger", dazu in "medium", "Filme", "epd-Film" und "Filmbulletin". Von Anfang an setzte er sich vor allem mit Filmemachern auseinander, deren Werk er mochte: mit Truffaut, [...]

Das Kino ist eine Bild- und eine Montage-Kunst. Und es ist eine Schauspieler-Kunst. Filme machen, wir folgen da François Truffaut, heißt auch: mit hübschen Frauen (und Männern) hübsche Dinge machen. Es ist die zweite Seite des Kino-Schönen: die Charakterisierung der Figuren mit Gestik und Kamera, [...]

Seit über zwanzig Jahren zählt Norbert Grob zu den wichtigsten Filmpublizisten der deutschen Sprache. Er ist Autor und Herausgeber mehrerer filmhistorischer Bücher (u.a. über Samuel Fuller und Nicholas Ray, Otto Preminger und Erich von Stroheim, Wim Wenders und William Wyler), Autor und Regisseur [...]